Compagnie KashKash, spectacles et ateliers

Présentation

noreply@hautetfort.com (Compagnie KashKash) — Wed, 18 Jun 2008 15:25:00 +0200

Compagnie KashKash :

Elle est née en mai 2007, de la collaboration de Marjorie D'Amora et Elodie Cadol, qui se réunissent autour d'un projet de spectacle :« Qui es tu ? ».

Leur envie commune de travailler sur des projets artistiques innovants donne naissance à un spectacle mêlant danse, ombres chinoises, , jonglage et arts numériques. Pour cela , elles font appel à un autre artiste venant compléter leurs connaissance : Didier Simione.

Ensemble, ils mènent des recherches autour de leurs disciplines en les faisant se confronter, se mêlanger . Ils développent des outils numériques tels que la captation du geste en rapport avec la musique, le déclenchement de sons par le mouvement...

La Compagnie regroupeme 4 artistes, dont 1 danseuse : Marjorie D'Amora, 1 jongleuse : Elodie Cadol et 1 compositeur de musique : didier Simione.

Désireux d' explorer de nouveaux langages artistiques, ils souhaitent investir différents lieux (théâtres, accueils de loisirs...) et travaillent sur des thèmes actuels de société.

Pour leur projet de spectacle Qui es tu?, ils développent des rencontres et ateliers sur les thématiques de l'identité, abordés dans le spectacle, avec le public jeune.

Lauréat 2008 du Défi Jeune, notre projet "Qui es tu?" est soutenu par le programme Envie d'Agir et

La Direction Régionale et Départementale de la Jeunesse et des Sports.

Objectifs du projet Qui es tu?

noreply@hautetfort.com (Compagnie KashKash) — Tue, 17 Jun 2008 17:49:00 +0200

Objectifs

Imaginé en 2007, Qui es-tu? est un projet de spectacle don l'objectif est de questionner l'identité de chacun face au matérialisme, ainsi que sa place dans la société.

L'aboutissement de nos recherches donnera naissance à un spectacle pour petits et grands enfants, itinérant, autour duquel peut s'articuler des ateliers et un débat sur les thématiques traitées.

Nous voulons proposer ce spectacle à différents types de public, tant connaisseurs qu'amateurs, dans le but de donner accès à la culture à tous et de toucher un maximum de personnes.

Nous souhaitons collaborer avec les festivals, les théâtres, mais aussi les écoles, colèges, les accueils de loisirs comme les centres culturels, centres sociaux car il nous semble également important de rencontrer le public jeune, qui sont les acteurs de demain.

Pour cela nous avons imaginé réaliser des ateliers artistiques autour des thèmes que nous traitons dans notre spectacle : l'identité et le matérialisme.

Nous souhaitons ainsi partager notre réflexion avec les jeunes de manière ludique et être pleinement acteur d'une prise de conscience du public jeune face à leur place dans la société et leur avenir.

C'est également le moyen de permettre un échange afin de leur faire découvrir les différentes disciplines du spectacle mais aussi les différents aspects de sa réalisation (la technique, la mise en scène, l'artistique).

Note d'intention

noreply@hautetfort.com (Compagnie KashKash) — Sun, 15 Jun 2008 17:53:00 +0200

Note d'intention :

Entre matérialisme et identité...

Dans une société où tout doit être conforme et normé, où tout a un prix et où il faut sans cesse consommer. Sommes nous obligés de consommer pour vivre, vivre pour consommer ?

Doit on rentrer dans une case bien définie?

Où est la place de notre liberté d'agir, de penser, d'être ?

Arrivons nous à conserver nos rêves ou vivons nous un idéal imposé?

« Qui es-tu? » est un questionnement sur la place que prend la société sur notre être.

C'est également notre relation à l'objet et au matérialisme.

Ne s'oublie t-on pas dans un dédale d'objet à consommer et a entretenir au lieux de vivre pleinement nos envies, de rencontrer, partager et échanger avec l'humain ?

Il s'agit de se questionner sur l'Homme et la place de ses rêves face la société moderne.

« Qui es-tu ? » est un moment de vie d'un personnage qui explose, c'est sa remise en question, la quête de sa propre identité.

C'est une exposition à lui même, une prise de conscience que son mode de vie peut être ce qu'il désire et non ce que l'on lui dicte.

Traverser ses propres frontières repousser ses préjugés et son conditionnement, repousser se limites et s'ouvrir au monde....

C'est l'occasion de questionner chacun envers sa place et l'image de soi.

Axes de recherches artistique

noreply@hautetfort.com (Compagnie KashKash) — Sat, 14 Jun 2008 17:54:00 +0200

Axes de recherche artistiques:

Pour traduire les questions d'identité, nous avons fait un travail de recherche de la symbolique de nos disciplines. Chaque art correspond alors à un élément de la vie qui devient élément du spectacle :

la danse : le corps et le rapport à soi

le jonglage : l'objet, le matérialisme le rapport aux autres à l'extérieur

la musique : l'humeur, l'ambiance intérieure et extérieure, l'énergie

le théâtre d'ombre : l'inconscient,

la Vidéo :l'espace dans lequel on évolue

Un élément important de nos recherches est l'osmose entre chaque discipline afin qu'aucune d'entre elle ne domine la création et que chacune aie une place légitime au sein du spectacle.

Nous avons donc amorcé des recherches autour de nos différents savoirs faire en les faisant se rencontrer, et se confronter et interagir ensemble.

Mélanger chaque art afin d'obtenir une homogénéité et créer une cohésion entre les différentes disciplines en un art global, non pas comme cousues entres elles mais comme un liant laissant place à une unité indissociable.

Cette unité tourne autour d'un axe central : l'écran.

Nous avons, dans un premier temps menés des recherches autours de l'ombre. Cette ombrequi nous suit partout, faisant référence à une partie de nous qui nous accompagne dans la vie et qui serait en quelque sorte notre inconscient.

Ce travail nous amena rapidement à incorporer à nos recherches notre support : l'écran.

Outre son utilité première, nous avons voulu l'incorporer entièrement à notre scénographie en l'utilisant symboliquement et physiquement. Il devient alors partie intégrante de notre spectacle.

Il symbolise la frontière séparant deux univers, l'un réel et l'autre imaginaire, l'un conscient et l'autre inconscient. Cette frontière autour de laquelle le personnage central tourne et teste ses limites.

Dans l'univers réel, se trouve un élément perturbateur : la massue ou l'objet.Il nous apparaît alors comme le fruit défendu, que le personnage aime et repousse, nous travaillons alors l' inversement des rôles : l'objet manipulé devient objet qui manipule.

Nous utilisons de nouvelles technologies telles que captation du geste en interaction avec la musique, et nous recherche de nouvelles formes d'écriture musicale en rapport avec le mouvement par le biais de la captation vidéo.

Suite à notre dernière résidence aux Fées d'Hiver, nous avons incorporé un nouvel outil, la captation vidéo, qui nous permet de déclencher des sons en rapport avec les mouvements des artistes sur scène.

Nous continuons à explorer de nouveau langages....

Descriptif du spectacle et de l'atelier rencontre

noreply@hautetfort.com (Compagnie KashKash) — Fri, 13 Jun 2008 18:03:00 +0200

Descriptif du spectacle

Voici l'aventure fantastique d'un personnage en quête d'identité....Il se cherche, rencontre son ombre et traverse desfrontières qui n'existent peut être pas. Solo ou duo?

Ici, se livre une partie de cache cache entre réel et imaginaire mais également un voyage à travers sois.

Illusions et jeux nous questionnent sur notre condition, la place et les rêves de chacun dans notre société à travers un univers onirique.

Qui es tu? est la scène d'une zone intime de l'âme de chacun où inquiétude, curiosité, joie, colère, amour, se rencontrent pour trouver son identité propre.

Laissez vous entrainer à travers un univers surprenant où danse, théâtre d'ombre, jonglage et vidéo se mêlent et s'emmêlent.

Durée : 25 minutes

Public : Pour petits et grands enfants.

Descriptif de l'atelier, spectacle rencontre :

1er temps :

-1 temps d'atelier de recherche et de découverte sur les thématiques de l'identité et du matérialisme. Nous aborderons ces questions par le biais de la danse, du jonglage et du jeu d'acteur en amont de la représentation.

Il se déroulera au minimum la journée précédant la représentation.

Il pourra être mis en place sur 1 à 5 journée au cours desquelles recevrons plusieurs groupes d'enfants

La durée de l'atelier par groupe pourra varier entre 1h et 2h en fonction de l'age des enfants, (à définir avec les encadrant en amont).

Ils sera mené par les deux artistes interprètes de la compagnie.

Le groupe d'enfants ne pourra excédé 16 participants à la fois si les intervenantes sont seules. Ce nombre peut varier si les enfants sont accompagnés par des éducateurs.

C'est un atelier de recherche et de découverte de soi à travers les disciplines suivantes :

- danse pour la découverte du corps, l'image de soi, le rapport aux autres et à l'espace.

- jonglage pour la relation à l'objet et au matérialisme.

Des notions de clown et de jeu de jeu de scènes viendront compléter l'intervention.

2eme temps :

-1 temps de représentation du spectacle.

-1 temps de discussion rencontre avec les artistes de la compagnie à la fin de la représentation afin de débattre des sujets abordés.

Exemple d'atelier pédagogique

noreply@hautetfort.com (Compagnie KashKash) — Thu, 12 Jun 2008 18:09:00 +0200

Exemple d'atelier :

DESCRIPTION:

Le but de cet atelier est d'apprendre à se percevoir et percevoir les autres avec ses qualités et ses défauts et de mieux les accepter.

Nous proposerons des exercices sous forme de jeu pour aborder les questions d'identité et de matérialisme de manière ludique.

Il est animé par deux intervenants: Elodie Cadol, artiste de rue et Marjorie D'Amora, danseuse.

Il est proposé pour un groupe de 5 à 12 enfants, de 6 à 15 ans.

A travers l'exploration les enfants travaillerons autour de quatre axes :

- Tous différents mais tous les mêmes; Accepter ses différences et ses points communs.

- Qui j'aimerais être? Croire et se rapprocher de ses rêves, et accepter ceux des autres.

- Qui je ne suis pas? Développer la tolérance envers "qui je ne suis pas".

- Qui suis-je? Mieux se connaitre et connaître les autres.

LES MOYENS:

Le jeu d'acteur permet aux enfants de s'exprimer à travers des expressions et des attitudes particulières. Il permet momentanément de quitter son identité pour en emprunter une autre.

L'expression corporelle interviendra dans l'échauffement et de façon suggéré tout au long de l'atelier. Nous nous attacherons à ce qu'elle soit une aide à la création elle interviendra dans l' éxagération des attitudes, la mobilité corporelle et l'utilisation de l'espace. Elle interviendra aussi dans les retours au calme, le rapport à soit, aux autres, aux sens et aux sensations.

AXES DE RECHERCHE DES EXERCICES PROPOSES :

"Tous différents mais tous les mêmes."

Dans un système ou tout le monde est jugé et tout doit rentré de grès ou de force dans un moule.... Laisser les moules se défèrent, s'élargir, se déformer..

Faire ressentir aux enfants et aux jeunes ces 2 idées à travers des improvisations.

A partir d'une mise en situation, démontrer que toutes les réponses sont justes même si elles sont différentes.

"Qui j'aimerais être?"

S'identifier au personnage de ses rêves et l'interpréter.

Travail d'imitation trouver la démarche, la posture de son personnage.

Pouvoir observer et porter un avis.

"Qui je ne suis pas?"

Choisir un personnage qui ne nous ressemble pas du tout.

S'identifier à ce personnage et l'interpréter.

Travail d'imitation trouver la démarche, la posture de son personnage.

Pouvoir observer et porter un avis.

"Qui-je suis?"

Pouvoir se situer dans un groupe.

Connaitre ses points forts, ces points faibles.

Donner la perception de soit même et écouter celle des autres.

Présentation des artistes

noreply@hautetfort.com (Compagnie KashKash) — Wed, 11 Jun 2008 17:51:00 +0200

L'équipe artistique :

Elodie Cadol : Interprétation et mise en scène

Marjorie D'Amora : Interprétation et mise en scène

Didier Simione : Composition musicale et création sonore

Thierry Saint-Céran: Scènographie vidéo

Elodie Cadol :

Graphiste de formation, elle pratique également la couture, la sérigraphie. Elle organise et participe à plusieurs projets artistiques et alternatifs tels que, des expositions de rue, soirées et Carnaval indépendant.

Elle s'intéresse peu à peu au spectacle vivant et mène des recherches de cirque et vidéo avec Vortex et La Tête dans les Etoiles.

Elle décide de se former au cirque en suivant des cours et stages à Avignon (Les Saltots), Marseille (Extrême Jonglerie) et Bruxelles (Espace Catastrophe). Elle devient jongleuse et échassière pour plusieurs compagnie dont la Cie Saoufet, Dragons du Cormyr.

En 2006, elle participe à la création de Cycloplume, et décide en 2007 de se professionnaliser en tant qu'artiste. Elle suit une formation de gestion de projet à Intermade à Marseille et une formation de diffusion de spectacle à l'Arcade à Aix en Provence afin de développer ses compétences et pouvoir viabiliser ses projets et amorce la création de son premier spectacle : « Qui es tu? ».

Marjorie D'Amora :

Danseuse jazz et contemporain, elle suit des études de danse et se forme aux Studios du Cours avec Véronique Larcher à Marseille. Elle obtient ses examens d'aptitude technique au conservatoire national de Lyon en danse Jazz et à l'école nationale de Marseille en danse contemporaine.

Enseignante de danse, de GRS et danseuse contemporaine, elle se passionne très vite pour le cirque. Elle travaille avec plusieurs compagnies dont Saoufet, Cirque Pouce en tant qu'échassière et danseuse.

Elle participe à plusieurs projets de danse et image en collaboration avec différents artistes et associations ( Reezomze, Vortex...)

Elle intègre Cycloplume et la Cie KashKash dès ses début et poursuit la concrétisation de ses recherches en son sein.

Elle apporte une aide à la mise en scène, à l'écriture et met en place le projet pédagogique.

Didier Simione :

Guitariste, clavetiste et compositeur de musique électroniques. Il travaille la musicologie à la faculté de musique d'Aix et au conservatoire de Marseille. Il se spécialise dans l'électro acoustique et suit des formations à la Citée de la musique de Marseille.

Il gagne le concours de Bourges en 2006, et mène plusieurs projets artistiques en collaboration avec d'autres artistes et collectifs : Polymorfist, Force Molle...

Compositeur de la musique de « Qui es tu? »spectacle, il développe des outils multimédias comme la captation vidéo en rapport avec la musique pour le spectacle et fait des recherches autour du temps réel et des mouvements.

Thierry Saint-Céran :

Graphiste/peintre, Thierry Saint-Céran (dit MadDog), pousse plus avant son goût du surréalisme en explorant les vastes possibilités de l’infographie et des nouveaux outils numériques.

Autodidacte, il s’investit de 2000 à 2004, dans les projets du SyntHeretiX Studio où il s’initie à la modélisation 3D (temps réel) et les technologies des jeux vidéo.

Depuis, en free-lance, il travaille comme illustrateur, maquettiste et/ou webdesigner. Parallèlement à la rigueur des langages de programmations, il enrichi ses expériences graphiques et participe volontiers à divers évènements artistiques (expositions, décors…) avec des structures telles que La Tête Dans Les Etoile, le Festival du Soleil (RCFA), La Fête du Plateau et/ou Exobus.

Il réalise la création vidéographique qui va servir de scénographie vidéo au spectacle.